CHEMA MADOZ . Ars Combinatoria

Kutxa Kultur Arteguneak . ( 21 de Julio - 5 de Noviembre de 2017 )

Su especial modo de interpretar el arte a través de la fotografía y su visión poética han hecho de Chema Madoz (Madrid, 1958) uno de los creadores más interesantes de la escena artística contemporánea. Su trabajo muestra las relaciones escondidas entre los objetos e indaga en las trampas de la visión, abriendo una ventana a nuestra mejor comprensión del mundo.

Chema Madoz quiere acentuar el acontecimiento y enfatizar la ironía que subyace en los objetos. Trabaja con los objetos y se enfrenta a ellos de diversas maneras: el objeto encontrado, sin alterar, el objeto manipulado y el objeto inventado y construido por él mismo en su estudio. El artista se considera un escultor de objetos que opera desde el punto de vista de un fotógrafo y señala que la fotografía es el registro de la memoria que le permite fijar sus ideas. En los diversos procedimientos que utiliza: condensaciones, asociaciones, yuxtaposiciones, desplazamientos, ars combinatoria, encuentros fortuitos a los que somete a los objetos, Madoz se emparenta con los surrealistas en esa búsqueda de nuevos significados, nuevos parentescos, nuevos caminos por donde dejar vagar la imaginación. Hay también en estos desplazamientos, metamorfosis, combinaciones o búsqueda de relaciones entre los objetos, una especie de ligereza que se asocia con la idea de juego.

Algunos de los desplazamientos formales de este creador son mínimos, pero de una eficacia extraordinaria. Lo cotidiano le inspira las más curiosas asociaciones y en ellas hay siempre un transfondo de juego. Gestos y construcciones donde consigue que lo más raro parezca normal, como cuando coloca una sandalia sobre una bota. Trata de mostrar cambios sutiles de las cosas, añadidos o sustracciones, desplazamientos o metamorfosis, que generan una singular extrañeza.

La exposición presenta un extenso recorrido por el trabajo de Chema Madoz. Aborda la trayectoria del artista en su conjunto, ofreciendo una amplia panorámica de los diversos estadios por lo que ha pasado su obra hasta el momento, así como de su evolución y el cambio de los objetos que han llamado su atención.

TADASHI KAWAMATA - The Shower

Fondazione Made in Cloister ( 14 Mayo - 5 Agosto, 2017 )

Las instalaciones monumentales de Tadashi Kawamata no se conciben para ser inamovibles y se pueden calificar como la huella del nómada que crea estructuras arcaicas habitables con elementos naturales recuperados entre residuos. En el caso de esta exposición, el material son cajas de madera de frutas y vegetales utilizadas en mercados.

Kawamata fue centro de atención de la crítica internacional con sus instalaciones efímeras ambientales, muchos de ellas enormes y siempre respetuoso con el medio ambiente que ocupan. En la instalación, creada especialmente para el espacio del claustro de Santa Caterina en Formiello, titulado The Shower, el artista ha querido recrear la sensación que tenía cuando entró por primera vez en el Claustro y fue golpeado por una cascada de luz que parecía proceder de la cúpula de la iglesia.

Presente en muchos países del mundo, las instalaciones de Kawamata son parte de una nueva forma de entender el arte social, un arte que no ha nacido para ser mercantilizado, lo que permite que pueda ser visto por todos y también desde dentro . En la realización de sus instalaciones Kawamata también trata con la gente del lugar, cuya participación activa da una contribución que va más allá de la mera ejecución. En el proceso de su trabajo, de hecho, refleja la artesanía de los que contribuyen a su construcción.